Libertad Lamarque

Libertad Lamarque (* Rosario, 24 de noviembre de 1908 – † Ciudad de México, 12 de diciembre de 2000), fue una actriz y cantante argentina que se hizo famosa en toda América Latina, siendo una de las figuras más respetadas. También tuvo importante participación en el cine mexicano.

Considerada la estrella argentina con mayor carrera internacional, Lamarque ha participado en todos los medios: cine, teatro, televisión y radio. Ha recibido numerosos e importantes premios en diversos países. Con 85 años de carrera, participó en melodramas, comedias, dramas e infantiles.

Se consagró en sus comienzos en cine, convirtiéndose en una estrella desde su juventud. Se destacan sus actuaciones en ¡Tango!, Madreselva, Puerta cerrada, El alma del bandoneón, La casa del recuerdo entre otras, que formaron parte de la historia de la cinematografía. Siempre vigente y con el apoyo de su numerosa familia, Lamarque nunca abandonó los escenarios y el canto.

Dirigida por grandes directores como Luis César Amadori, Luis Saslavsky, Alberto de Zavalía, Mario Soffici o Carlos Borcosque, actuó junto a los galánes más importantes de aquellas épocas: Florén Delbene, Arturo de Córdova, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Pedro Infante, Santiago Arrieta, entre otros.

Al momento de su muerte, contaba con 67 películas: 21 en Argentina, 47 en México y 1 en España, sumado a 800 temas musicales registrados, 7 ciclos televisivos y una infinidad de obras teatrales. Tuvo una hija, Mirta, 10 nietos, 12 bisnietos y poco después de su deceso, nacería en poco tiempo su tataranieto. Uno de sus nietos se desempeña como cantante de folklore.

Infancia y juventud

Su padre, Gaudencio Lamarque, de ascendencia francesa nació en Uruguay y se radicó en Rosario, provincia de Santa Fe. Anarquista y hojalatero, se casó a los 32 años con Josefa Bouza (apodada Pepa), viuda que contaba con seis hijos a su cargo. Gaudencio había sido esquilador de ovejas, fabricante de juguetes y artesano de flores de papel, tareas que realizaba para sostener la numerosa familia. La única hija del matrimonio nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908 bajo el signo de Sagitario y debido a su filiación anarquista la llamó Libertad. Amamantada por su hermana mayor Eduviges, creció muy cerca de la disciplina de su abuela paterna.

De pequeña presentó grandes dotes artísticas y comenzó su carrera de actuación profesionalmente a los siete años de edad. Participó en obras como Las víboras, pieza teatral de Florencio Sánchez, en actos de beneficencia y fiestas para los presos de allí en los que su padre colaboraba en la organización. Cuando era joven ganó un premio en un carnaval de disfraces por su traje de sirena, recibió una medalla de oro en el concurso infantil del Eden Park y se la llamó "Reina del corso". Mientras era adolescente hizo su primera gira teatral con un elenco en el interior, que abarcaba el sur de Buenos Aires. Realizó sus estudios en el Colegio Juan Blanco, de la calle Buenos Aires en Rosario.

Comienzos profesionales [editar]En 1926 se mudó con su familia a Buenos Aires a la calle Corrientes, hallada en el Centro Porteño. Más tarde su padre le comentó a Libertad que busque una carta y escriba lo que le dictara: esa carta fue enviada al entonces dueño del teatro El Nacional, Pascual Carcavallo, quien también era un reconocido empresario. Carcavallo la aceptó, le pagó clases de actuación a ella y a todo el elenco del teatro, permitiéndole hacer un papel en una obra de Julio Sánchez Gardel llamada El dueño del pueblo y tras hacer una interpretación de Tanita de la proa, vestida de marinero, le solicitó una interpretación de Mocosita, que la recomendaba Salvador Merico y Olinda Bozán, y que a la semana fue reemplazado por Tatuaje y luego por Pato, La cumparsita, Langosta y El ciruja. Trabajó asiduamente con él por un año y con $300 mensuales como sueldo. Luego, intervino en un sainete titulado: La muchacha de Montmartre, de José Saldías, integrando un trío vocal con las actrices Antonia Volpe y la ya mencionada Bozán, siendo acompañadas por Rafael Iriarte en la guitarra.

Dos meses después, debutó en Radio Prieto y fue contratada por RCA Víctor, quien le pagaría $150 por cada disco, pero luego cobraría el doble por cada mes. El 26 de septiembre de 1926 grabó su primer disco, Chilenito, de Agustín Irusta y Gaucho Sol, de de Santiago Rocca y Atilio Supparo, para la empresa Víctor para la cual grabó durante toda su carrera de ocho décadas, aunque anteriormente había grabado un disco para el mismo sello pero nunca fue estrenado. Gaudencio, al darse cuenta que su hija tenía un gran éxito por delante mudó su hojalatería a Buenos Aires a la calle Paraná, mientras que su esposa y su hija se encontraban cerca de allí. Libertad recordaba que ganaba $500 quincenales, y que cuando se lo otorgaban se lo entregaba directamente a su padre.

Inició su carrera en teatro y radio, luego siguió con el cine. En 1927, contra la voluntad de su padre, se casó con Emilio Romero, un apuntador del teatro Smart, con quien el mismo año tuvo a su única hija, Mirta, que llegó a incursionar como cantante en dos oportunidades. En 1929 actúa en la clásica obra El conventillo de la paloma, de Alberto Vaccarezza, que había sido llevada al cine años anteriores, en 1925, pero en esta ocasión Libertad encarnó a la muchacha que llaman "Doce Pesos". Vestida por la casa Las María Luisa (a la cual concurrían importantes figuras del espectáculo), Lamarque continuaba en el teatro y cantando cada vez con roles más importantes, a tal punto que, con casi treinta años ya era considerada una estrella.

Las primeras grabaciones que realizó en los años 20 fueron eléctricas, conocidas como sistemas de grabación ortofónica. Luego llegaría la grabación analógica, y finalmente el sistema digital sería quién registrara su voz.

En 1931, durante una gala benéfica en el Teatro Colón, cantó los tangos Cumparsita y Taconeando, por la cual fue elegida Reina del Tango, siendo escoltada por Rosita Montemar y Fedora Cabral. Ejerciendo la actividad del canto, se caracterizó por tener una tonada muy aguda, incluso llegó a interpretar el tango Volver junto a su máximo exponente Carlos Gardel y además, actuó en sainetes porteños como La vida es un sainete y Cortafierro, de Alberto Vaccarezza, donde interpretó el tango Araca, corazón. En 1932, conmemorando las 1000 presencias escénicas, realizó una gira por Paraguay y diversas provincias del interior junto a músicos como Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari. Luego de filmar su primera película, es convocada por Luis César Amadori para actuar al lado de Florencio Parravicini en una compañía revisteril en el Teatro Maipo, con un gran elenco de actores como Alberto Anchart y León Zárate. Las grabaciones se suceden ininterrumpidamente, solo entre 1934 y 1936 hubo un intervalo. A su vez se presentó durante varios años en el Teatro Liceo, realizando su mayor interpretación en Tres valses, con Roberto Airaldi en 1940.

Consagración

En 1929 comenzó el rodaje del filme mudo Adiós, Argentina, donde encarnó a una paisana y se estrenó al año siguiente. Allí cobraba $100 pesos diarios, pero no hubo muchos días de filmación. En 1933 fue contratada por Argentina Sono Film para protagonizar la primera película sonora argentina: ¡Tango!, de Luis José Moglia Barth, donde por contrato, ningún integrante del elenco debía figurar antes que Libertad, compuesto por Tita Merello, Alberto Gómez, Alicia Vignoli, Pierina Dealessi y Carmencita Calderón. Ese mismo año se estrenó Dancing, que a pesar de ser el segundo film sonoro, no tuvo éxito a diferencia de su predecesor.

Además recibió un gran éxito en radios como LR3 (llamada Belgrano desde 1935) o El Mundo donde recibió una gran suma de dinero, compitiendo con Niní Marshall, Pepe Arias y Luis Sandrini. Poco después fue elegida "Miss Radio", según una encuesta realizada por la revista Sintonía, de 1934, en la que obtuvo 57.483 votos. En 1935, mediante una discución con Emilio Romero, Libertad intentó suicidarse arrojándose desde el balcón de la habitación que compartían en un hotel de Chile, pero cayó sobre un toldo cerrado que le salvó la vida. Después Romero raptó a su hija y se la llevó consigo a Uruguay y, mediante un proceso de divorcio que duró varios años, Lamarque encontró a su hija en Montevideo. Emilio murió ese mismo año.

Libertad Lamarque en Ayudame a vivir (1936).En 1935 fue considerada actriz melodramática tras su excelente actuación en El alma del bandoneón, junto a Pepita Muñoz. En 1936 intervino en uno de sus más grandes éxitos componiendo a Luisita en Ayúdame a vivir, de José Agustín Ferreyra. El argumento, diseñado por el ya mencionado director y Lamarque, narra las desventuras románticas de una joven y evidentemente recoge experiencias personales de la propia Lamarque, introduce la innovación de interrumpir el diálogo para continuarlo con una canción entonada por la actriz. En Argentina tuvo gran éxito de público que se prolongó cuando fue exhibida en los otros países latinoamericanos y en España.

"El hecho de haber escrito el argumento no me lo perdonó el periodismo "casi" en general, y nos cayeron despiadamente, pero el público argentino dijo "sí" desde el primer momento, y el público es irrefutable, él no sabe de entretelones ni de intereses, es imparcial y aplaude lo que le gusta. Así vimos por toda América durante varias décadas Ayúdame a vivir, iluminando las pantallas cuando los dueños de los cines necesitaban fondos urgentes, para levantar algún pagaré".

Para la empresa SIDE y con 78 minutos de duración, en 1937 el romance musical Besos brujos la tuvo entre el reparto al igual que a Florén Delbene. En una escena, la actriz presenta el tango que lleva el mismo nombre que la película y hace referencia a la situación que atraviesan los protagonistas en la historia. Tres películas de Lamarque con José Agustín Ferreyra: Ayúdame a vivir, Besos brujos y La ley que olvidaron fueron íconos del melodrama y todas mantuvieron algo característico: siempre aparecían cuadros musicales, batieron éxitos en Cuba y México, y fueron un suceso sus estrenos, especialmente el de Ayúdame a vivir, en el cine Monumental, donde la gente presente allí por la repercusión, comenzó a mover el automóvil en el que se trasladaba Lamarque. En países como Cuba fue tan popular, que era normal que las personas en las confiterías o bares, en lugar de ordenar un café cortado, pidieran un ayúdame a vivir.

En 1938, Libertad Lamarque recibió una propuesta de Hollywood (EEUU) para incorporarse a elencos internacionales, la cual fue rechazada y con Hugo del Carril intervino en Madreselva, del mismo año, que significó un éxito rotundo con apoyo del público y de la crítica. La trama explica el amor y desamor entre una modesta muchacha de barrio, hija de un titiritero inmigrante, y un famoso actor. La película fue llevada incluso, a Estados Unidos, y estuvo dirigida por Luis César Amadori, uno de los dueños de SACI. Interpretó a Nina Miranda en Puerta cerrada, donde tuvo como galán a Agustín Irusta y a Luis Saslavsky en el guión del drama de 1939.

Después de actuar en Caminito de Gloria, fue secundada por Silvana Roth en La casa del recuerdo, basada en el argumento de María Luisa Bombal y Carlos Adén y con la cual inauguró la década del 40. En 1941 y 1942 filmó dos películas poco recordadas en la actualidad, pero con valorables actuaciones: Una vez en la vida, de Carlos F. Borcosque y Yo conocí a esa mujer, con libretos de Carlos A. Petit. Para 1942 pasó a los Estudios San Miguel, con el cual siguió trabajando y su primer labor con éste fue en En el viejo Buenos Aires, al lado de Amelia Bence y bajo las órdenes de Antonio Momplet.

Homero Manzi escribió el guión de Eclipse de sol (1943) basado en una obra de Enrique García Velloso. Esta película fue uno de los últimos populares trabajos de Libertad Lamarque. Luego de componer a Lola Morel en un título de 1944, fue convocada para encabezar junto a Eva Duarte su último filme en Argentina antes del exilio, a pesar de que en 1947, dos años después, se estrenó Romance musical, preparada tiempo atrás.

En 1944 un terremoto produjo varios daños en San Juan, y hubo unas 10.000 víctimas. Como otros militares nacionalistas del Grupo de Oficiales Unidos (GOU), Juan Domingo Perón pertenecía al gabinete del presidente de facto Pedro Pablo Ramírez ejerciendo como secretario de Trabajo y Previsión y secretario de Guerra. Ante la tragedia, Perón encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Lamarque, Mirtha Legrand, Mecha Ortiz, Silvana Roth y Niní Marshall (de quien fue íntima amiga), entre otras, quienes colaboraron donando dinero. Marshall otorgó $4964, 50, su hija $1000 y Libertad $3900.

En 1945, tras un noviazgo secreto, Libertad contrajo matrimonio con Alfredo Malerba, que también estaba ligado al ámbito artístico. Ella lo definía como el hombre de su vida y la persona que sostuvo su carrera durante más de 40 años. Hacia 1946 fue la estrella principal del programa auspiciado por jabón Federal en Radio Belgrano, emitido los jueves y domingos en horario central. Por la misma emisora, también cantó en un festival solidario contra la poliomielitis. Tuvo un polémico enfrentamiento con la actriz y cantante Tita Merello, quien también se convirtió en una de las figuras más populares del país.

Su relación con Eva Perón

Libertad Lamarque en su autobiografía expresa que en Argentina a partir de que Juan Domingo Perón llega a la presidencia de Argentina en 1946 no obtuvo más contratos para trabajar en el país, y lo atribuye a su mala relación con Eva Perón.

Afirma que hizo gestiones para modificar la situación e incluso se entrevistó con Eva Perón pero que todos negaban que existiera una prohibición respecto de su persona.[1] Marisa Navarro sostiene que la verdadera razón del exilio eran las dificultades de la industria cinematográfica vinculadas a la escasez de celuloide.[2]

Un número importante de autores coincide en que durante el régimen peronista hubo un grupo de artistas que tuvo grandes dificultades para trabajar o que directamente no podía hacerlo. Se había corrido la voz de que Libertad ya "no corre", que significaba exactamente "Evita la prohibió", por lo que resulta razonable que los empresarios sin esperar una confirmación oficial se abstuvieran de formular proyectos que la incluyeran. Dicho en otras palabras, una vez en la calle esa versión es coloreada además con un relato, desmentido por la artista, según el cual le había dado una cachetada a Evita en la época en que filmaban, y por ello los empresarios hubieran contratado a Lamarque sólo en caso de haberse producido una intervención oficial expresa en su favor, lo que no sucedió.

Imperio Argentina

Imperio Argentina

Imperio Argentina

(Nombre artístico de Magdalena Nile del Río; Buenos Aires, 1906 - Benalmádema, España, 2003) Actriz y cantante argentina, estrella de los escenarios y de la canción entre los años treinta y sesenta del siglo XX y protagonista de un gran número de películas que la catapultaron hacia la fama.

Nacida en el tradicional barrio porteño de San Telmo, era hija del guitarrista de origen gibraltareño Antonio Nile y de la actriz malagueña Rosario del Río. Contaba sólo seis años cuando subió por primera vez a un tablado, y no lo abandonó hasta pasados los ochenta. No obstante, cuentan que su debut artístico lo hizo con cuatro años en el bonaerense Café Armonía y que aquel día, como premio a su actuación, recibió leche merengada.

Malena, como la llamaban en su infancia, debe su nombre artístico, Imperio Argentina, al escritor Jacinto Benavente, que quedó impresionado por el desparpajo artístico de una niña que, con el paso de los años, se convertiría en una talentosa actriz, reconocida más allá de su Argentina natal y con cuyo nombre han sido bautizadas varias calles españolas. El que fuera años más tarde premio Nobel de Literatura justificó la elección de este nombre diciendo: «Canta tan bien como Pastora Imperio y baila tan bien como Antonia Mercé, la Argentinita».

Su debut sobre los escenarios tuvo lugar en 1924, en el teatro Romea de Madrid, de la mano de la Argentinita. En 1927, el director cinematográfico Florián Rey la escogió para interpretar La hermana San Sulpicio, película muda basada en la novela homónima de Armando Palacio Valdés. En 1928 viajó a Alemania para rodar Corazones sin rumbo, de la que sólo se conservan unos minutos.

Poco después, el cine sonoro llamaría a su puerta. En 1930 interpretó El profesor de mi mujer, y un año después, Cinépolis. Obtuvo un especial éxito con la película Su noche de bodas, dirigida por Louis Mercanton y Florián Rey, en la que cantaba el valsRecordar, a dúo con Manuel Russell, que llegó a ser el éxito discográfico del momento. Después rodó Lo mejor es reír, versión española de Rive gauche, a las órdenes de Alexander Korda. Mas tarde interpretó¿Cuándo te suicidas? y el cortometraje El cliente seductor (1931), junto con Maurice Chevalier.

Como guinda a un gran año, la todopoderosa Paramount la fichó para actuar en dos películas junto a su compatriota Carlos Gardel. De esa unión nacieron La casa es seria y Melodía de arrabal (1932), filme que la consagró en las pantallas norteamericanas. Posteriormente, Florián Rey la dirigiría en dos de sus mayores éxitos, Morena Clara yNobleza baturra, ambas de 1935.

Años de luces y sombras

Sin embargo, la biografía de Magdalena Nile del Río está plagada de luces y sombras. El éxito de sus películas se vio ensombrecido a fines de la década de los treinta y principios de los años cuarenta por su flirteo con la corriente falangista de la época. Primo de Rivera y el mismísimo general Francisco Franco se declararon fervientes admiradores de la diva. Pero el escándalo la salpicó de lleno cuando el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, la invitó a Alemania y le presentó a Adolf Hitler, quien, maravillado por el porte y la belleza de la artista, la persuadió para que interpretara un filme sobre Lola Montes, la aventurera irlandesa que fascinaba al dictador.

Imperio reconoció años más tarde la grata impresión que le causó el Führer, aunque rememoró también con horror y tristeza la llamada Noche de los Cristales Rotos (1938) que se desarrolló en Berlín contra sinagogas y hogares judíos. Imperio se encontraba en la capital, y fue ese día cuando la venda se le cayó de los ojos y descubrió los horrores del nazismo al visitar a su sombrerera, de origen judío, y encontrarla muerta junto a su marido.

Imperio Argentina en Morena Clara (1935)

Esta vinculación con el régimen nazi le creó problemas y enemistades, aunque también grandes amigas, como la actriz alemana Marlene Dietrich. Rodó un buen puñado de películas por aquellas tierras, entre ellas una versión de la Carmen de Prosper Mérimée, y fue la niña mimada de la productora alemana UFA.

Tras su aventura en la Alemania nazi, Malena sufrió el rechazo internacional, que se hizo patente con abucheos y piquetes frente a los teatros donde actuaba en Nueva York, México, D. F., y en la propia Argentina. Durante los años cuarenta trabajó a las órdenes del director Benito Perojo en las películasGoyescas, Bambú, Los majos de Cádiz y Lo que fue de la Dolores, pero no fue hasta la década de los cincuenta cuando recuperó el prestigio mancillado.

De aquellos años salieron de su voz éxitos como Los piconeros o La cieguita y una vez más, como si del destino se tratara, otro gran personaje de la historia del siglo XX se rindió a sus pies: Fidel Castro. El Comandante quedó fascinado por la artista, quien cosechó un gran triunfo en la Cuba prerrevolucionaria. Muchos dicen que su belleza y su gran talento constituyeron el cóctel perfecto para un éxito que estaba escrito desde el mismo día en que vino al mundo.

Contrajo matrimonio con el director de cine Florián Rey y, tras su separación, con el conde de las Cabezuelas, a quien abandonó poco después recibiendo por ello una reprimenda de la Iglesia. Su gran dolor fue sin duda la pérdida de sus dos únicos hijos, una pena que la marcó de por vida. En alguna ocasión se dijo que su gran amor había sido el actor Rafael Rivelles. Con Carlos Gardel tuvo sus más y sus menos, ya que ambos presumían de tener un carácter indomable, y como fruto de esa relación profesional, que no pasional, nació un gran dúo que protagonizaría Melodía de arrabal; de hecho, Imperio fue la única mujer que cantó con el gran autor de tangos.

Su azarosa vida la llevó a publicar en 2001 el libro de memorias Malena Clara, e inspiró el personaje femenino de la película La niña de tus ojos (1998), de Fernando Trueba, interpretado por Penélope Cruz, aunque Imperio se molestó con el filme al considerar que narraba determinados episodios de su vida.

Títulos inolvidables

La filmografía de Malena sumó un total de veintidós películas y un puñado de folletines que rodó en los últimos años de su vida ante las cámaras. De esa última época nacieron títulos como Ama Rosa (1960),Tata mía (1986) y también El polizón del Ulises (1987).

Las grandes dotes artísticas de Imperio Argentina la llevaron también a grabar canciones con el guitarrista y vocalista Rafael Medina para el sello Parlophone, así como melodías cubanas y la versión de un éxito del cine estadounidense, «Carioca», baile que alcanzaría su mayor apogeo con la coreografía que popularizaron Fred Astaire y Ginger Rogers enVolando a Río (1933).

Imperio también grabó tangos que Tania y Libertad Lamarque cantaban en América, rivalizando en España sólo con Carmencita Aubert, la popular tanguista y actriz catalana. Los temas Danza malignay Hacelo por la vieja los cantan al mismo tiempo una y otra, Carmencita para Odeon e Imperio para el sello Parlophone, y es asunto de coleccionistas y melómanos opinar cuál de las dos cantaba mejor.

Muere Olga Ferri

Muere Olga Ferri, referente del ballet argentino de fama mundial

Olga Ferri, una referente del ballet argentino que triunfó en los exigentes escenarios de París, Londres y Berlín, falleció el sábado a cinco días de su cumpleaños número 84, informaron este lunes sus allegados.

Ferri, también notable coreógrafa, bailó hasta los 49 años y su carrera la llevó a los más prestigiosos teatros de la danza clásica de Europa y también de Brasil.

La artista se formó en el Instituto de Arte del Teatro Colón, el más famoso coliseo argentino del que fue primera bailarina a los 18 años.

Actuó en los más prestigiosos elencos de Occidente y en 1971 cambió radicalmente su carrera, cuando el bailarín ruso Rudolf Nureyev la eligió para su versión de El Cascanueces.

Ese fue su gran espaldarazo internacional y a partir de entonces logró roles de relevancia en elRoyal London Ballet y fue solista en el London's Festival Ballet, en cuatro temporadas, entre 1960 y 1966.

En las décadas de los 50 y los años 70, junto a Esmeralda Agoglia, María Ruanova, Violeta Janeiro y Norma Fontenla, integró el notable grupo de primeras bailarinas del Colón.

En 1958, la prestigiosa coreógrafa cubana Alicia Alonso la eligió para Giselle, convirtiéndola en la primera bailarina argentina que la interpretó en su versión coreográfica original.

También encabezó los elencos de La Cenicienta, de Georges Skibine; La Sylphide, de Pierre Lacotte y Romeo y Julieta, de Sergei Prokofiev.

Con casi 50 años se retiró oficialmente bailando Coppelia.

En dos oportunidades fue directora del Ballet Estable del Teatro Colón, la última durante la temporada en 2008.

Junto a su esposo y primer bailarín del Colón, Enrique Lommi, Ferri fundó un estudio de danza donde formó a generaciones de grandes figuras del ballet argentino como Paloma Herrero, bailarina principal desde 1995 del American Ballet Theatre de Nueva York y Ludmila Pagliero, étoile del Ballet de la Ópera de París.

Entre las distinciones que obtuvo figuran el Premio Konex de Platino (1989), el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1977), la Orden al Mérito de los Caballeros de San Martín de Tours (1984) y el nombramiento como Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2008).

Viggo Mortensen

Viggo Mortensen

(Viggo Peter Mortensen; Nueva York, 1958) Actor estadounidense. Intérprete atípico, ha rechazado siempre el lujo del star-system y las imposiciones del estrellato en Hollywood, prefiriendo mantener su activa vida cultural al margen del glamour y de la fama.

Hijo de padre danés y madre estadounidense, sus padres se habían conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos siguiendo el rito luterano. Cuando Viggo contaba sólo dos años de edad, y con la intención de mejorar su suerte económica, la familia Mortensen abandonó el barrio de Brooklyn para trasladarse a América del Sur; primero a Argentina, y más tarde a Venezuela. De su infancia en estos países heredó un buen español, con un marcado acento porteño.

Cuando tenía once años sus padres se divorciaron, y Viggo regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. De joven era inquieto y extremadamente simpático. Estudió en el Instituto de Watertown, donde dio rienda suelta a sus aficiones físicas e intelectuales: capitán del equipo universitario de tenis, era también adicto a los rodajes cámara en mano. Filmaba espontáneamente todo aquello cuya imagen le parecía digna de ser conservada.

En 1976, después de graduarse, ingresó en la Universidad de St. Lawrence, en Canton (Nueva York), donde se licenció en ciencias políticas y en lengua española. El futuro actor se manejaba ya a la perfección en inglés, español y danés, y se defendía bastante bien en francés e italiano. Al salir de la universidad, y volviendo a sus raíces, se trasladó a Dinamarca, donde vivió con sus primos ejerciendo los oficios más dispares. Su vocación seguía sin orientarse hacia ninguna dirección concreta.

De vuelta en Nueva York en 1982, decidió que su futuro estaba en la interpretación y se matriculó en la prestigiosa escuela de Warren Robertson. Mientras estudiaba, realizó diversas actuaciones con compañías amateurs de la ciudad, con las que fue ganando experiencia sobre las tablas. En cine participó en algunas escenas de Chicas en pie de guerra (1984), a las órdenes de Jonathan Demme, aunque éstas fueron eliminadas del montaje final. No obstante, esa experiencia le sirvió para conocer a actores de la calidad de Holly Hunter o Ed Harris: intérpretes con personalidad, que imponían sus rasgos a los papeles que se les presentaban.

Después de estas experiencias iniciales se trasladó a Los Ángeles, donde continuó ganándose la vida a caballo entre trabajos eventuales y algunas actuaciones. Gracias a su interpretación de un sádico nazi en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics Award. Trabajando para la serie de televisiónSalvation! conoció a la actriz y cantante Exene Cervenka, líder del grupo punk X. Entre Viggo y ella surgió el flechazo, y ambos se casaron en 1987. Su hijo, Henry Blake, nació un año después.

El cine nunca había atraído especialmente la atención de Viggo Mortensen. Sus inicios en el medio fueron vacilantes: una fugaz intervención en La rosa púrpura de El Cairo (1985), de Woody Allen, que de hecho desapareció del montaje final. Bastante más enjundiosa fue su interpretación en Único testigo, en la que interpretaba a un joven amish al lado de Harrison Ford. Se dice que su actuación fue tan convincente que durante algún tiempo no recibió ofertas para rodar, pues las agencias lo habían tomado por un auténtico amish y no por un actor profesional.

Alternando su pasión por el arte contemporáneo (música, fotografía, cine, eventos multimedia) con el séptimo arte, fue subsistiendo gracias a papeles de escasa relevancia en filmes como Marea roja, La matanza de Texas 3, Extraño vínculo de sangre o 28 días, entre otros. De estos primeros tiempos como actor, probablemente merezca destacarse su papel de pretendiente de Isabel Archer (una espléndida Nicole Kidman) en Retrato de una dama (1996), de Jane Campion.

El salto a la fama le llegó de la mano de Peter Jackson. Requerido para el papel de Aragorn en la trilogía El señor de los anillos, en sustitución de Stuart Townsend, el primer candidato, su trabajo fue extraordinario. A pesar de que Viggo dudó al principio en aceptar o no el papel que le daría fama mundial, fue su hijo, apasionado seguidor de la obra de Tolkien, quien lo convenció para participar en el proyecto.

Completamente empatizado con el personaje que representa a los humanos en el épico relato, sus facciones nórdicas encajaron perfectamente en el rol. Cuentan que se implicó tanto en el rodaje que vestía con las ropas de Aragorn cuando ni siquiera tenía escenas que rodar, y que se encariñó tanto con el caballo con el que cabalgaba, que tras el rodaje decidió comprarlo. Asimismo, y como otros de los actores que trabajaron a las órdenes de Jackson, se tatuó un signo élfico.

Los once Oscar recibidos por el monumental filme triple no cambiaron la personalidad de Viggo, que siguió orgulloso de no tener televisión en casa y mantuvo su cláusula mágica según la cual, sea cual sea el filme que ruede, debe librar el día de Acción de Gracias para pasarlo en compañía de su hijo. Fanático del San Lorenzo de Almagro, el equipo de fútbol bonaerense, sus ruedas de prensa en los países hispanohablantes lo convirtieron en un ídolo accesible para el público español y sudamericano. Asimismo, hizo pública su rotunda oposición a la política militar del presidente estadounidense George W. Bush luciendo camisetas con mensajes que no daban lugar al malentendido: “No more blood for oil (‘No más sangre por petróleo’).

Resuelto a no convertirse en una estrella del cine, desde el éxito de El señor de los anillos decidió escoger con lupa sus apariciones cinematográficas. Cuando en 2004 cayó en sus manos el guión deAlatriste, que devoró de un tirón, no había leído nada de Arturo Pérez-Reverte, autor de las novelas cuyo protagonista es el capitán así llamado. Viggo se entusiasmó con el proyecto rápidamente. El duro rodaje de Alatriste, con tomas exteriores en muchos y muy dispersos puntos de la geografía española, no le bajó el ánimo. Según él, el hecho de viajar con las más de 200 personas del equipo a Talamanca del Jarama, El Escorial, León, Cádiz, Sevilla o Tarifa propiciaba un estado de cosas que favorecía el trabajo y que se aprecia en el resultado final del filme.

La película, ambientada en la España del siglo XVII, cuenta la historia de Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de la Corona española que combate en Flandes y que, al regresar herido al turbio Madrid quevediano, se enfrenta a oscuras intrigas. El éxito del filme contribuyó a aumentar la leyenda de Mortensen, cuyo rostro parecía nacido para encarnar el de héroes de otros tiempos.

Divorciado de Exene Cervenka, su actual pareja es Lola Schnabel, hija del pintor figurativo estadounidense Julian Schnabel, cuya obra ha influido notablemente en los cuadros que sigue pintando y exponiendo este actor atípico que considera secundarios los Oscar y que asegura que lo importante en su profesión radica en “contar historias y la inversión personal y emocional en el proceso”.

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa

(Haydé Mercedes Sosa; San Miguel de Tucumán, Argentina, 1935 - Buenos Aires, 2009) Cantante argentina, una de las máximas figuras de la música folclórica y testimonial de América Latina en el siglo XX.

De humilde origen obrero, su familia descendía de indígenas diaguitas. Empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos cuando aún era una adolescente, pero su primer disco, La voz de la zafra, no apareció hasta 1962. Esta obra se considera precedente inmediato del movimiento del Nuevo Cancionero, iniciado en Argentina pero pronto expandido a todo el ámbito de América Latina, que pretendía rescatar los valores estéticos de la música folclórica y popular del continente.

Militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960 y a partir de 1965, tras una célebre actuación en el Festival Folclórico de Cosquín (Argentina), sumó la reivindicación política a su proyecto artístico para convertirse, junto con los también argentinos Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanki, en uno de los símbolos vivos de la lucha contra las injusticias sociales y la discriminación del elemento indígena americano.

A esta nueva orientación correspondieron discos como Yo no canto por cantar (1966), El grito de la tierra(1970), Cantata Sudamericana (1971), Hasta la victoria(1972) y Traigo un pueblo en mi voz (1973). Un compromiso político que le valió la prohibición de sus discos durante los años de la dictadura militar argentina (1976-1983). Entre 1979 y 1982 vivió exiliada en Europa, primero en París y luego en Madrid.

A partir de la década de 1980 su sonido se enriqueció con aportaciones del tango, el jazz y el rock. Discos significativos de ese nuevo período fueron Mercedes Sosa en Argentina (grabación en directo registrada en el Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982, tras su regreso al país), Como un pájaro libre (1983), ¿Sería posible el Sur? (1984), De mí (1991), Alta fidelidad(1997) y Misa criolla (1999). Su último trabajo fueCantora: un viaje íntimo (2009), en el que interpretaba 34 canciones a dúo con otros tantos artistas latinoamericanos.

Mercedes Sosa nunca abandonó la denuncia política, a la que sumó en sus últimos años la lucha por la conservación del medio ambiente. Su defensa de la hermandad de los pueblos latinoamericanos le valió el sobrenombre de "La Voz de América". Entre los muchos premios recibidos por la artista figuraron el Gardel y el Grammy Latino. En 2008 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO.

Andrés Calamaro

Nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires. 

En 1978 se produjo su debut con el grupo "Raíces", con quienes graba "B.O.V. Dombe". En 1979 se presenta como telonero de "Sen Giran". En 1981 conoce a Miguel Peralta (Miguel Abuelo) y entra en "Los Abuelos de la Nada", formado por Miguel Abuelo, Cachorro López, Daniel Melingo, Gringui Herrera y Guillermo Bazterrica. En 1985 el grupo se separa; aunque ya en 1984 comienza a trabajar como solista. 

Su primer disco fue "Hotel Calamaro". Junto a Coleman, Sanalia, Gringui Herrera, Cano, e invitados como Pettinato, Stuka, Spinetta, C. García y Von Quintero, graba en 1985 en Estudios Panda su segundo trabajo, "Vida Cruel". Fue productor de Don Cornelio y la zona, Los Enanitos, Los Cadillacs y Man Ray. 

En 1988 aparece "Por Mirarte", con temas como "Loco por Ti", "Cartas sin Marcar" o "Por Mirarte". En 1989 sale "Nadie Sale Vivo de Aquí". En 1990, deja su país para abrirse camino en España, donde conoce a Ariel Rot, Julián Infante, Germán Vilella y forman "Los Rodríguez". 

En 1991 lanzan su primer disco: "Buena Suerte", el cual tuvo un éxito rotundo. Después emprendieron una gira llamada "La Conquista de América", donde el grupo muestra el nuevo estilo, llamado por algunosFlamenco-Rock. Esta gira deja como saldo el "Disco Pirata" en 1991. En 1993 edita "Grabaciones Encontradas". Los Rodríguez lanzan "Sin Documentos", cuya canción homónima los lanzó directamente a las listas de ventas, llegando al éxito masivo en España y Latinoamérica. 

En 1994 edita en solitario el volumen 2 de las Grabaciones Encontradas, en el cual aparecen el mítico Lucas Prodan con Años (El tiempo pasa, nos vamos poniendo tecnos...). Ese mismo año edita el disco Lou Bizarro. En 1995 Los Rodríguez lanzan "Palabras mas, Palabras menos", y en ese mismo año edita "Loco por ti en Ayacucho" . Después compone La banda sonora de la película "Caballos Salvajes". En 1997, edita en solitario "Alta Suciedad", grabado en Nueva York y Miami. 

En 1998, es nominado a los premios MTV Latinos, por su video "Loco". Durante un largo año compone más de 100 canciones a finales de 1998 y a principios de 1999. Como resultado, "Honestidad Brutal", un disco doble con 37 nuevas canciones que sale a la venta el 20 de abril de 1999 en Argentina y el 26 del mismo en España. En 2004 sale el álbum "El cantante", con versiones de boleros y en 2006 lanza "Tinta roja", con diez tangos. En 2009 aparece su disco "Nada se pierde". 

En enero de 2007 tuvo a su primera hija junto con la actriz Julieta Cardinali., con la que se casa el 23 de julio de 2010, divorciándose poco después. 

Discografía
B.O.V Dombe — Raíces — 1978
Los abuelos de la Nada — Los Abuelos de la Nada — 1982
Vasos y Besos — Los Abuelos de la Nada — 1983
Himno De Mi Corazón — Los Abuelos de la Nada — 1984
Hotel Calamaro — Solista — 1984
En el Ópera — Los Abuelos de la Nada — 1985
Vida Cruel — Solista — 1985
Por Mirarte — Solista — 1988
Nadie Sale Vivo De Aquí — Solista — 1989
Buena suerte — Los Rodríguez — 1991
Disco Pirata — Los Rodríguez — 1992
Sin documentos — Los Rodríguez — 1993
Grabaciones Encontradas Vol. 1 — Solista — 1994
Live In Ayacucho '88 — Solista — 1994
Prix D`ami — Solista — 1994
Palabras Más, Palabras Menos — Los Rodríguez — 1995
Hasta Luego — Los Rodríguez — 1996
Grabaciones Encontradas dos — Solista — 1996
Completo — Solista — 1997
Alta Suciedad — Solista — 1997
Inéditos — Solista — 1998
Honestidad Brutal — Solista — 1999
El Salmón — Solista — 2000
Himnos Del Corazón — Los Abuelos de la Nada — 2000
Lo Mejor De Andrés Calamaro — Solista — 2001
Duetos — Solista — 2001
81-91 — Solista — 2001
Para No Olvidar — Los Rodríguez — 2002
El Cantante — Solista — 2004
El Regreso — Solista — 2005
Made In Argentina + Made In Spain — Solista — 2006
El palacio de las flores — Solista — 2006
Tinta roja — Solista — 2007
La Lengua Popular — Solista — 2007
Dos son multitud — Solista — 2008
Raíces 30 Años — Raíces — 2008
Andrés - Obras Incompletas — Solista — 2009
Nada Se Pierde — Solista — 2009
On the rock — Solista — 2010
Salmonalipsis Now — Solista — 2011

*buscabiografias.com

Ricardo Montaner

Héctor Eduardo Reglero Montaner nació el 8 de septiembre de 1957 en Argentina, pero a los 8 años de edad viajó con sus padres a Venezuela, donde se quedaron a vivir. Al comenzar su adolescencia compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo.

A la edad de 16, se integró a una banda de rock llamadaScala, en la que tocaba la batería, hasta que el cantante se enfermó y Ricardo ocupó su lugar. Dos años después, empezó a cantar baladas en diversas celebraciones familiares, mientras estudiaba periodismo.

El primer tema que presentó en público, en un Festival en  Perú, fue Canta viejo canta. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como cantante y fue ahí que escogió como nombre artístico Ricardo Montaner, utilizando su apellido materno.

Las grabaciones de sus discos se remontan a los años setenta con Mares (1978). Para la siguiente década la producción fue intensa y comenzó con Cada día (1983), Ricardo Montaner Éxitos (1984). Ricardo Montaner (1986) Ricardo Montaner II (1988).

El primer éxito internacional fue en 1988, con el disco  Ricardo Montaner II,  que incluía  Tu piano y mi guitarra,  un dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner. Su canción  Niña bonita fue tema de la telenovela del mismo nombre y que él protagonizó.

En los noventa Montaner continuó con Un toque de misterio (1990), En el último lugar del mundo(1991), Los hijos del sol (1992), Éxitos y algo más (1993), Ricardo Montaner y sus amigos (1994),Una mañana y un camino (1994), Viene del alma (1995), Es así (1997), y Con la London Metropolitan Orchestra (1999).

La producción siguió y Soy tuyo apareció en  2000, Gold (2001), Sueño repetido (2001), Suma(2002), Prohibido olvidar (2003), Para meus amigos (2004), Tengo verano (2005), así como Todo y nada (2006).

Para 2007 salió a la venta Las Mejores Canciones del Mundo, el cual contiene canciones escogidas personalmente por Ricardo y que él considera íconos que influenciaron su carrera.

En este material colaboraron también Juanes y Alejandro Sanz, fascinando con esto a propios y extraños.

Después del éxito rotundo de Las Mejores Canciones del Mundo, el cantautor Ricardo Montaner decide sacar en 2008. Las Mejores Canciones del Mundo Vol. 2 Y Algunas Mías, en donde además de recopilar temas de renombrados compositores, incluye canciones suyas como Los que se Aman y Tengo Miedo.
Este 2009 Ricardo debuta en el género salsero, y con quién mejor que con "El Caballero de la Salsa" Gilberto Santa Rosa, ambos interpretando la canción, Para un poco, la cual fue compuesta por el propio Montaner y producida por el maestro Cuco Peña.
El tema forma parte del nuevo material discográfico del cantautor venezolano Las Cosas Son como Son, CD que salió a la venta a principios de febrero de 2009.

Ricardo Montaner es sin duda un romántico empedernido que deleita a miles de fans con sus canciones intensas, sencibles y apasionadas.

Luisana Lopilato

Luisana Loreley Lopilato nació en Buenos Aires un 18 de mayo de 1987, desde sus primeros años de edad sintió que su vocación era la de actuar, bailar y cantar. 

Dueña de una belleza única y con una mezcla de chica de barrio y nena inocente con un gran talento actoral, logró desde muy pequeña hacerse un nombre en la televisión argentina. 

Su carrera comenzó desde muy chica por el año 1992 haciendo comerciales, desfiles y producciones de fotos para marcas muy importantes para chicos. 

Su primera aparición en la pantalla grande fue con un papel en la película "Un amor en Moisés Ville" (1997).

En 1999 de la mano de la productora Cris Morena, siendo apenas una niña queda seleccionada para ser parte del elenco de la tira televisiva "Chiquititas," a partir de ese momento su vida daría un giro importante.

En el año 2000 continuó con el éxito de Chiquititas. Al año siguiente forma parte no solo del nuevo año televisivo Chiquititas si no que también del elenco de la película "Chiquititas, Rincón de luz" filmada en Villa la Angostura. 

En 2002, paso de niña a adolescente y, otra vez de la mano de Cris Morena, se transformó en una de las protagonistas de "Rebelde Way". Así llegó la gran explosión de Luisana tanto en su rol de actriz como en el de cantante, ya que del argumento de la tira nace la banda Erreway, que tiene a Luisana entre sus miembros.  

Erreway le permitió a Luisana grabar tres discos y recorrer el mundo, de esta manera consiguió que su fama trascienda las fronteras de Argentina. Al igual que pasó con "Chiquititas", "Rebelde Way" tuvo su versión en cine, llamada "Rebelde Way, Cuatro caminos" (2004). 

El éxito en "Rebelde Way" la introduce en el mundo de la moda, donde Luisana empieza a ser solicitada por las principales revistas y marcas de ropa. 

Su consagración televisiva llega en 2005, lejos de su madrina artística Cris Morena, donde logra posicionarse como actriz de comedia en la remake de la sitcom, "Married With Children", junto a Guillermo Francella, Florencia Peña y su hermano Darío. Con el gran éxito de "Casados con hijos" llego también el de Luisana, quien recibió muchos elogios y acaparó las miradas con su gran interpretación de Paola Argento.

Después de su paso por la comedia, volvió al público adolescente con Alma Pirata (2006), una historia sobre la amistad, la aventura y la justicia, realizada por los mismos creadores de Chiquititas y Erreway. 

Su debut teatral llegó de la mano de Alicia Zanca primero en el 2007, con la obra Arlequín, Servidor de dos Patrones en el teatro San Martín y un año después con "Princesa Cenicienta, el musical" la cual fue todo un suceso infantil en la Calle Corrientes, centro teatral de Buenos Aires. 

En 2008 Luisana decide cambiar de pantalla, deja TELEFE y pasa a CANAL 13 con el proyecto Atracción X4, en donde interpreta a Nina y el cual le permite desplegar su faceta de actriz y de cantante. 

En el invierno del 2009 estrenó la que se convirtió en una de las películas más taquilleras del cine argentino "Papá por un día", junto a Nicolás Cabré. 

A partir de sus éxitos y haciendo uso de su talento y belleza, Luisana se transformó en una de las actrices mas solicitadas de su generación con una carrera sólida en cine, televisión, moda y música. 

En el año 2010, Luisana terminó su protagónico en la serie de Canal 13 “Alguien que me quiera” junto a Andrea del Boca y Osvaldo Laport. 

Culminado ese año, Luisana comprometida con Michael Bublé, anuncia su matrimonio para marzo de 2011, fecha en la que se casa con el cantante. 

No ha dejado de participar en publicidades, a lo largo de este período, donde su figura es la imagen de las mismas, siempre con un importante protagonismo. 

Actualmente es la imagen de ELVIVE L'OREAL y ONA SAEZ jeans, junto a importantísimas marcas internacionales como “Ultimo” de Inglaterra. 

En 2012 comenzó con su participación en la tira “Lobo” para CANAL 13, junto a Gonzalo Heredia y Adrián Navarro, donde interpretó a Vicky, su primer papel de villana. 

No fue su único rol sorpresivo. Se ha convertido en una de las actrices más requeridas y cotizadas del momento, presentando diversas facetas a nivel actoral, como lo hizo en “Maltratadas”, donde fue protagonizó el capítulo final del unitario. Allí interpretó a una mujer víctima de la violencia de género.

Paralelamente, la actriz ha sacado a la venta su primer libro “Luisana en casa”, donde no solo se dedicó extenuadamente a redactar su biografía, sino que también a compartir su pasión por la cocina y todas aquellas recetas que formaron parte de su historia. De esta manera, Luisana comparte sus recuerdos de vida sobre un camino de total emoción y nostalgia. 

También en paralelo a la actuación, dio su primer paso creativo en el mundo de la moda, presentando su propia línea para la marca Marcela Koury. 

Luisana termina un gran 2012 en Italia, grabando la miniserie para la RAI “Una Buona Stagione”. A partir de sus éxitos y haciendo uso de su talento y belleza, Luisana se transformó en una de las actrices más solicitadas de su generación con una carrera sólida tanto en cine, como en televisión, moda y música.